Богаты на чудеса природа и история Крыма. Много интересных мест довелось увидеть нам во время весеннего путешествия. Но одно из них в душе отозвалось особо. Особой теплотой, особой горечью. И я дала себе обещание: когда ко мне вернётся дар речи, первый рассказ, который напишу, будет рассказом о судьбе Мастера.
Есть в Крыму недалеко от Ялты, у подножия скалы Ставри-Кая, такое место - Поляна Сказок. Там, созданные руками умелых мастеров, живут под открытым небом сказочные герои, воплощённые в дереве, камне, металле. Летит Ивасик на Гусёнке, Красная Шапочка встречается в лесу с Волком, спешит в древний Киев на могучем коне Руслан со спящей на руках красавицей Людмилой, мутит воду верёвкой удалой Балда, князь Гвидон и Царевна-Лебедь - как живые - идут по весеннему лесу. Дети, встречаясь с любимыми сказочными героями, испытывают целую гамму ярких чувств. Взрослые - тоже. Они возвращаются в детство.
Попав в это удивительно светлое место, умелыми руками добрых мастеров созданное на радость людям, трудно поверить, что в его истории были драматические страницы.
Связаны они с именем основателя этого сказочного музея Павла Павловича Безрукова.
Перед входом на Поляну, на створке деревянных ворот - памятная доска:
Помню, подумала, прочитав: "Как интересно Бог наградил мастера с золотыми руками фамилией Безруков..." Любуясь скульптурами на Поляне, мы выискивали среди подписей эту фамилию, но тщетно. Ни одой работы мастера-основателя. Возник резонный вопрос: почему? не сохранились, пострадав от времени и непогоды - ведь под открытым небом стоят?
Оказалось – их уничтожили…
Испытывая желание узнать побольше об этом музее, об истории его создания, о страницах его прошлого и настоящего, мы купили тоненькую, но очень хорошо сделанную книжку - её продавал здесь же, у входа, сам автор, Валентин Владимирович Уткин.
Мы с Володей тут же заглянули в книгу - и вот какая история развернулась перед нами…
"Павел Павлович Безруков родился в 1890г. в городе Ейске. По словам знавших его, с юных лет он полюбил поэзию Пушкина и остался верен этой любви до конца своих дней. Даже дочерей назвал "пушкинскими" именами - Татьяна и Ольга.
В 20-е годы, когда на полуострове Крым окончательно установилась Советская власть, Безруков впервые посетил его. Поехать в солнечный Крым молодого человека заставила болезнь, по тем временам практически неизлечимая, - туберкулёз горла. К удивлению врачей, лечивших его, недуг постепенно отступал.
По словам самого Павла Павловича, лучше он чувствовал себя не на берегу моря, а у подножия гор, где воздух насыщен фитонцидами, и после нескольких визитов в Крым, он окончательно поселился на лесной поляне под скалой Ставри-Кая.
Приглядываясь к причудливым пням и корягам, к замысловато изогнутым сучкам, он стал видеть в них сказочные существа. Непреодолимое желание показать их людям заставило его взяться за резец. Так Павел Павлович открыл в себе талант художника.
В моём случае, - говорил Павел Павлович, - художником была сама природа, мне оставалось только слегка подправить её, чтобы высветить тот или иной образ…»
Именно этот принцип лежит в основе направления скульптуры, называемого флоризмом (от латинского слова «флора» - растительный мир).
После войны Павел Павлович вернулся из эвакуации на свою полянку. Годами он, почти в одиночку, - иногда ему помогали дочери Татьяна и Ольга, - создавал удивительный мир сказочных персонажей, в основном на темы русских народных и пушкинских сказок.
Поляна превратилась в своеобразный музей флористической скульптуры под открытым небом.
В 1960 году «Поляна» была открыта. Посмотреть необычный музей приходили не только ялтинцы. По всему полуострову шла молва о народном умельце. Туристы и отдыхающие, наслышанные об удивительном мастере, в одиночку и целыми группами посещали его «Поляну».
Доброе письмо в поддержку творчества Павла Павловича прислал выдающийся скульптор Сергей Тимофеевич Коненков.
И вдруг поступило распоряжение убрать этот самодеятельный музей, а Безрукова выселить из Ялты.
Спустя десятилетия трудно отыскать причину, по которой местные власти решили уничтожить «Поляну». Может, им надоели настоятельные просьбы Павла Павловича заасфальтировать дорогу, по которой к его «Поляне» добирались посетители.
Есть и другая версия. По Ялте прошёл слух, что на «Поляне» нашли вражескую радиостанцию.
Ларчик открывался просто. Однажды радиостанция «Свобода» выступила с небольшим сообщением о том, что близ Ялты некий резчик по дереву создал из коряг и пней фантастический уголок на темы пушкинских сказок, а местные власти, мол, ему ни в чём не помогают.
Для тех времён – а шёл 1970 год – этого было вполне достаточно, чтобы городские власти, применив силовые методы, вывезли все скульптуры, а самого художника выслали из Ялты. От сказочного уголка осталось голое место.
В московском журнале «Журналист» появилась разгромная статья о работах П.П. Безрукова. Суть сводилась к одному: антинародно, антихудожественно.
Восстановить «Поляну» не помогло и личное письмо Безрукова к тогдашнему Председателю Совета Министров СССР А.Н. Косыгину".
История не очень прозрачная, но факт остаётся фактом: по каким-то, не связанным с икусством причинам, по прихоти людей, которые, возможно, не создали в своей жизни ничего стоящего памяти времени, Поляна Сказок прекратила своё существование. Экспонаты её исчезли. Мастер из Ялты был выселен. Люди - дети и взрослые - которые любили сюда приходить, лишились своей доброй сказки.
Однако голоса в защиту «Поляны» звучали всё настойчивее. Выступили «Литературная газета», «Комсомольская правда», не умолкала общественность города: местные жители, журналисты, художники, просто знакомые Павла Павловича. И добились разрешения на восстановление Поляны. Чудом были собраны фотографии прежней Поляны - такой, какой увидел и создал её Бзруков. Принялись за работу художники-флористы, резчики по дереву, скульпторы. Из разных уголков Крыма и - шире - бывшего Союза - присылали они в дар Поляне свои работы. И снова ожила, заговорила Сказка у подножия Ставри-Кая.
Насколько это в моих силах, я проведу вас по Поляне Сказок – покажу, какая она сейчас. Экспонаты её заслуживают внимания. У каждого из них - своя история. Не только сказочная, но и «жизненная» - Русалка, например, пережила ВОВ - следы от пуль не стали залатывать реставраторы. Пусть люди помнят...
Сказочную поляну охраняет-окружает вот такой частокол: стоящие в ряд, плечом к плечу, 33 пушкинских богатыря с дядькой Черномором. На воротах вырезаны Кот Учёный, Русалка, сидящая на ветвях, Леший, избушка на курьих ножках, Кащей, чахнущий над златом. Этот частокол и ворота придумали и вырезали ялтинские художники В.А. Норох и С.Т. Фёдоров.
Первое, что встречает гостей при входе – это напоминание о том, что Сказку надо беречь:
Белку, охранника и дьяка, пересчитывающего изумруды вырезал из дерева С.Т. Федотов - тот самый, что в соавторстве с В.А. Норохом изготовил частокол и ворота, обнимающие Поляну. Творчество этого мастера широко известно в Крыму и за его пределами. Лучшие его работы - "Папина фуражка", "Волна", "Сказочник" и др. - в разные годы были закуплены "Артеком".
Вот ещё одна его работа - "Теремок". Она выполнена для Поляны Сказок ещё в 70-е годы. Крышу теремка венчает декоративный дымарь в лучши традииях русского народного зодчества
Для создания "Царевны-Лебедь" скульптор выбрал алюминий - материал, который в начале 19 века, когда он был открыт, называли "глинием" и "серебром из глины". Лёгкий, пластичный. Можно сказать - женственный. Автор запечатлел момент превращения птицы в красавицу-царевну в узорчатом сарафане и высоком кокошнике.
"Князь Гвидон" создан из кованой меди.
Медной Горы Хозяйка.
Дольше других любовалась я этой скульптурой. Сказы Бажова – читанные-перечитанные – одна из любимых книг детства. А образ Хозяйки Медной горы, каменной девы красы необычайной, нечеловеческой, знающей все секреты Мастерства, побывав раз в гостях у которой - уже не можешь её позабыть и не возвращаться к ней снова и снова - один из тех образов, что осмыслялись глубоко. Он стал воплощением творческого поиска, поглощающего мастера настолько, что уходит он от "мира сего", от простой человеческой жизни, теплоты людской, за секретами этими, за тайнами природы и тайнами мастерства. И вопрос: как научиться гармонии творческого поиска, который приводил бы красоту к людям, но не уводил бы мастера от людей? - стал одним из вечных.
Симферопольский мастер В.И. Солощенко выполнил её из диоритовой крошки, инкрустировав крымскими самоцветами: сердоликом, яшмой, горным хрусталём, алцедоном, золотистым пиритом. В кокошнике красуется алый сердолик.
Грот, откуда она выходит, высечен из диабаза и напоминает Золотые Ворота Кара-Дага в Восточном Крыму.
Очень уж человечной, не "каменной" Хозяйка у него получилась. Нос чуть курносый. В глазах - вопрос и думка непростая.
Это старейший экспонат музея. Русалка - героиня крымской легенды о красавице Арзы, некогда жившей в Мисхоре. Разбойник Али-Баба похитил Арзы в день её свадьбы и продал в гарем турецкому султану. Девушка бежала из гарема и вплавь попыталась вернуться в родной Мисхор, но утонула и превратилась в русалку.
В 1905 году её воплотил в бронзе известный эстонский скульптор Амандус Адамсон (он же - как потом увижу в Севастополе - автор стоящего в море у набережной Памятника затонувшим кораблям, созданного в том же 1905 году). В том же году Русалка была сбита штормом. Вторично её воспроизвёл неизвестный художник. В 1980 году "Русалка" была передана в дар музею "Поляна сказок".
