Раздел экспозиции «Павильон малых форм»

 

I часть павильона малых форм

Работы Марьиной Тамары Станиславовны

 

Творческая манера художницы из Алупки Тамары Станиславовны Марьиной  (1925-1994 г.г.) отличается от почерка других авторов. Тамара Станиславовна много лет работала экскурсоводом и, проводя экскурсии по разным маршрутам, нередко была в крымских лесах, которые привлекали ее своей красотой и тайнами. Она внимательно всматривалась в ветви и корни деревьев, причудливые наплывы, наросты и у нее рождались образы, навеянные сказками и легендами. Но, если у Чиликова основным инструментом был резец, которым он вырезал в стволе дерева образ, то Марьина как бы «лепила», составляла свои скульптуры из разных деталей тех материалов, которые ей щедро дарил лес. Ее метод работы можно назвать «техникой замаскированного монтажа». Она умела создавать очень сложные композиции и различные фигуры из отдельных деталей так, что места соединений оказывались незаметны для глаза. Над лесной скульптурой она начала работать с 1966 года (в 41 год) и последние 28 лет своей жизни всецело посвятила этому оригинальному творчеству.

В ее талантливых руках корневища, сухие, причудливые ветки и пеньки превратились в «Кота в Сапогах», «Змея Горыныча», «Дон Кихота». «Емеля» очень рад небывалому улову — выловил щуку волшебную. «Чебурашка» слушает, как «Крокодил Гена» играет на гармошке у прохожих на виду, а «Винни-Пух» идет на день рождения к ослику и несет ему в подарок горшочек с медом, правда, пока дойдет — весь мед съест. Рядом и «Чипполино» — необычный мальчик-луковичка. Мы видим героев сказки «Репка» (репка выросла большая-пребольшая, даже больше самого деда, в этом видна улыбка автора). Из сказки «Буратино» - «Лиса Алиса, Кот Базилио и пушистый Пудель Артемон», а также персонажей басен Ивана Крылова «Квартет» - горе-музыканты верят, что стоит им правильно рассесться, музыка польется сама собой, «Лисица и Ворона» - хитрая лиса обманула ворону, заставила ту каркнуть и выронить из клюва кусочек сыра.

На стенах павильона размещены необычайные картины Марьиной - это аппликации, выполненные из природного материала - бересты, коры дуба, мха, лишайника, засушенных цветов и веточек. Для изготовления лесной миниатюры часто используется береста. Береста — верхний слой березовой коры, белый с одной стороны и золотисто-желтый с другой. На Руси береста была незаменима для изготовления всевозможных хозяйственно-бытовых изделий.

 

 

II часть павильона малых форм

Работы Сахарова Юрия Сергеевича

 

Во второй части павильона представлены работы Юрия Сергеевича Сахарова — симферопольского профессионального скульптора, работающего по дереву с 1963 года. Свои произведения он выполняет из цельного куска дерева без предварительных эскизов. Главное для художника — заставить дерево говорить пластическим языком искусства.

 

Краткая биографическая справка

Сахаров Юрий Сергеевич родился 07.01.1941 г. в Туле. Закончил Одесский государственный педагогический институт им. К. Ушинского (1973). Скульптор. Член НСХУ (1990). Судьба Юрию Сахарову досталась непростая: родился в Туле за несколько месяцев до начала войны, потом семья перебралась во Львов, где 6-летний мальчик впервые попробовал рисовать подаренными трофейными цветными карандашами. Здесь же окончил детскую художественную школу и проучился год в архитектурном институте. Однако завершал художественное образование уже в Одессе, в педагогическом институте имени К. Ушинского, получив диплом преподавателя черчения и рисования. Профессиональную и творческую деятельность начал в Симферополе (в тогдашнем Худфонде). Но еще до окончания учебы первые скульптурные работы молодого мастера попались на глаза известному крымскому искусствоведу Рудольфу Подуфалому. В 1973 году состоялась первая выставка в Симферопольском художественном музее, и Рудольф Трофимович оценил и индивидуальность начинающего скульптора, и его особое чутье «души и фактуры дерева»: «Дерево Юрия Сахарова — это не только материал, но и зерно образа, не только ведущая сквозная метафора, но и спрессованные, опрокинутые внутрь пространство и время. Романтическое, полное тайн путешествие в глубь, в сердцевину дерева — и есть главный сюжет его творчества, интрига произведений». Две композиции оригинального мастера с тех самых пор украшают залы Художественного музея. Дружеские отношения между скульптором и художественным критиком продолжались до ухода Рудольфа Трофимовича из жизни. Неслучайно одна из последних статей искусствоведа открывает полноцветный альбом-каталог Юрия Сахарова, вышедший в 2010 году.

 

Секрет выразительности композиции «Похищение Европы» в продуманности пропорций, пластике и тщательной обработке материала. Скульптура выполнена по мотивам древнегреческого мифа о любви Зевса к Европе, дочери финикийского царя Агенора. Для того, чтобы ее похитить, Зевс превратился в белого быка с золотыми рогами, привлек ее внимание, схватил и увез на далекий остров Крит. Сахарова привлекают мифические сюжеты, далее мы видим скульптуру «Сирена», которая создана по эпизоду поэмы Гомера «Одиссея». Своим волшебным пением полуптицы-полуженщины завлекали мореплавателей к опасным прибрежным скалам своего острова и губили их. А «Русалка» выполнена по мотивам крымской легенды о мисхорской русалке (с этой легендой мы с вами познакомимся возле другого экспоната). Для того чтобы передать движение, Сахаров мастерски использует естественный изгиб бакаута. Бакаут — это ценная ядровая древесина гваяковых деревьев, растущее Южной Америке, его называют «железным деревом», это древесина  очень твердая и тяжелая, трудно поддающаяся обработке, легко тонет в воде.

Из сказочных персонажей прекрасно удалась автору «Аленушка» - светлый образ, символизирующий верность, любовь, которые помогают бороться со злом.

 

Сахаров выполняет и декоративно-прикладные скульптуры, такие как столы, кресла и табуреты, лампы. Такие работы лесных скульпторов в большинстве случаев имеют чисто символическое назначение. Цветочные вазы настолько прекрасны сами по себе, что не обязательно в них что-то ставить, а если ставить, то в основном сухие букеты, вычурные ветки или корни, которые должны быть композиционно увязаны с вазой. Лампы, торшеры, вмонтированные в красиво обработанную форму часы, мебель обычных габаритов используются по своему практическому назначению, однако, надо сказать, что эта мебель выглядит настолько необычно, что ее хочется оградить веревкой и повесить табличку с надписью: «Просьба не садиться». Мастеров по изготовлению мебели из природных материалов очень мало. Такая работа трудоемка, материал для нее добывать чрезвычайно трудно. Пластина для стола делается из среза толстого ствола дерева или набирается из мелких срезов, вплотную прилегающих друг к другу. Зачастую столы инкрустируются древесиной других пород. Кресла и стулья изготавливаются из больших пней с хорошо развитой корневой пластикой.

Здесь мы видим и декоративные стульчики «Опенок», «Петух», «Лесовичок», скамейку «Морская фантазия», люстру «Осьминог».  И именно на примере работ Сахарова мы можем увидеть насколько разнообразна палитра древесины разных, привычных нам, деревьев, таких как клен, сосна, бук, кипарис, липа.

Какие богатые оттенки: древесина клена светится янтарным светом, у кипариса она теплого, красновато-коричневого оттенка, а у бука светло-желтого с золотистым, а карагач богат всеми оттенков цвета охры.

 Нельзя отказать в похвале древесине фруктовых деревьев, которая очень разнообразна и красива в обработке. Прекрасна золотистая древесина яблони; на распиле вишни и сливы перемежаются темные и светлые годичные кольца, а сам распил весь полосатый по кругу, у абрикоса красивый розоватый оттенок.